李清照的《如梦令》是中国古典诗歌中一首脍炙人口、家喻户晓的佳作。其中，咏梅的诗句更是给人留下深刻的印象。咏梅这个主题也一直在中国文化中扮演着重要的角色，不仅梅花是文人墨客画中常见的题材，也被誉为咏春之祖的黄飞鸿更是祖传他的拳法以梅花为名。本文将从不同的角度去探究李清照的《如梦令》中咏梅的美。
在诗歌中，李清照用了许多意象来形容梅花，将梅花的美感和诗人的悲伤相融合，创造出一种独特的美感。比如，“今年花胜去年红”，表达了诗人的思乡之情，也表现了梅花在寂寞孤单中的傲然自立和坚韧不拔。又如，“可怜无定河边骨”，以梅花的孤苦和坚毅，投射诗人在无定河畔守夜思亲的孤独。李清照的这些描写，让人感受到梅花在寂静中的傲然与孤独，默默地开放着、绽放着，而这种感性之美令人陶醉。
除了感性之美，梅花还有着独特的形式之美。梅花绽放在冬天、春天之际，是四时中最孤高、最独立的存在。梅花的形态也是独具特色，其细长的枝干如同一位俊雅的文士，傲然耸立；嫩绿色的叶子如同一位初生婴儿，柔嫩可人。而梅花所开的花朵则别具一格，淡淡的粉色宛若小溪水心，即使在寒冬腊月中也能散发出细腻的清香。所有这些因素，都赋予了梅花独特的形式之美。不论是诗歌、绘画还是武术，都在不断地表现出梅花这一主题的形式之美。
梅花的美不仅仅是形式和感性的，更是一种精神之美。梅花的开放期很短，如若不能及时欣赏，就会错失观赏的机会。但梅花不是为观赏而生，其开放与否并不影响梅花的本心。梅花不为人施舍它的美，它简单地按照自然规律、自由自在地开放。这种透过梅花传递出的精神之美，与中国文化中自由不羁、独立自立、无拘无束的人格精神不谋而合，这也是为什么梅花在古代文人墨客的笔下和眼中，常常与此类人物联系在一起。
咏梅之美，诗歌、绘画、武术等方面都有所表现，而这种多重的、复合的表现，包含了感性之美、形式之美、精神之美等多种因素。我们可以在赏梅中领略到李清照所表现出来的情感体验，更可以看到梅花这一主题独特的形态之美，以及它所蕴含的精神之美。
