艺术是人类对于美的追求和表现，在不同的文化和时代中，艺术形式也不尽相同。几何形态作为最基本的图形组成单元，具有极强的本质美感和可塑性，成为不少艺术家创作的重要依托。在这里，我们将以手绘几何图形教程的方式，探究几何图形在艺术中的美感和表现形式。
在几何中，最基本的构成单位有三种：角、线、面。这三种元素以不同的组合方式，可以组成各种各样的几何图形。角是两条射线共享同一起点的点集合。线段作为最简单的线元素，通过连接两个点而构成。面作为三个或以上点的集合在几何中成为面。在这些元素的基础上，我们就可以构造出无限多样的几何形态来。
在绘制几何图形时，有一定的要求和技巧。首先，需要学习和熟练掌握几何基本概念和测量方法。其次，在绘制中，手的平稳和手眼协调也是不可忽略的要求。这些技巧的学习和运用，可以帮助我们表现出几何图形的美感，甚至演绎出几何与色彩、光影的综合艺术表达。手绘几何图形丰富了几何的艺术内涵，也使得几何图形成为了一种更具人文特色的艺术形态。
几何艺术在十几年前曾经因为其过于“机械”和“追求数学规则”而被视为“老套”和“落伍”，但是在当代艺术背景下却得到了更多的关注和运用。如今，越来越多的艺术家和设计师将几何图形作为表现业内的一个重要媒介。例如，某些建筑设计师使用几何图形将建筑变成了“立体艺术”、“城市雕塑”等。某些视觉设计师也认为几何图形可以用于表现抽象概念，在商业广告、包装设计、礼品定制等领域中有广泛的应用。
几何艺术或许看起来没有油画那么渲染人心，没有雕塑那么饱满立体，但是人类对于创造的本能是无限包容和开放的，几何艺术以其基本极简和数学规则作为表现媒介，即使是在艺术中处于边缘的它，也以新的形式和更深度的表达方式迎来了更广阔的发展机遇。在实际的绘制过程中，我们也应该认真感受和体验几何艺术的内涵与外延，去寻找其中的灵感和情感表达，用心感受几何艺术之美。
